MoMA The Museum of Modern Art El MoMA (acrónimo de Museum of Modern Art) o Museo de Arte Moderno de Nueva York, ha renovado su identidad gráfica con la intención de subrayar el papel del liderazgo en el campo del diseño.
Su nuevo aspecto destaca el uso del logotipo, MoMA, en un dispositivo gráfico en el que se realizan todo tipo de yuxtaposiciones y utilizando una brillante paleta de colores, con el objetivo de crear una imagen nueva y más contemporánea del museo.
Durante todo este año los cambios se harán visibles en las diferentes áreas de comunicaciones del museo, incluyendo anuncios, senalización, folletos, correos electrónicos y un nuevo sitio web que aparecerá a finales de este mes.
La nueva identidad ha sido diseñada por Paula Scher, socia de Pentagram, y desarrollado y aplicado por Julia Hoffmann, directora creativa de MoMA desde junio de 2008.
Este proyecto forma parte de una serie de iniciativas innovadoras concebidas por un nuevo comité asesor de comercialización establecido por el MoMA en enero del 2008. El comité, compuesto por profesionales del diseño y la publicidad de Nueva York, informó al Museo sobre nuevas vías de comunicación así como de la forma de diversificar y comprometerse más con la audiencia.
El MoMA es considerado uno de los santuarios del arte moderno y contemporáneo del mundo, contituyendo una de las mejores colecciones de obras maestras del arte, así como colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos.
La identidad del museo ha sido una señal de marca institucional desde 1964, cuando el museo presentó su Franklin Gothic distintiva y diseñada por Ivan Chermayeff. En el 2004 este logotipo se redibujó en un nuevo tipo de imprenta de encargo, MoMA Gotico, creado por Mateo Carter. El nuevo sistema que ahora comienza su andadura amplía este logotipo haciendo de esta fuente la principal para toda la tipografía y crea una metodología completa para el uso de la identidad.
Ahora podemos encontrar en las revistas la última imagen de esta maravillosa campaña de Louis Vuitton, una imagen campestre de Francis F. Coppola y Sofía Coppola en Argentina y captada por Annie Leibovitz, como el resto de los retratos que forman parte de esta campaña y en los que han participado personajes como: Mijaíl Gorbachov (ante el Muro de Berlín), André Agassi y Steffi Graf, Catherine Denueve y Keith Richards.
Bajo los eslóganes “Hay viajes que las palabras no pueden describir” (K. Richards), “¿Existe mejor viaje que el amor?” (S. Graf y A. Agassi), “En ocasiones, el hogar es sólo un sentimiento” (C. Denueve), “Un viaje nos enfrenta a nosotros mismo” (M. Gorbachov), y la última “Dentro de cada historia se esconde un hermoso viaje” (los Coppola), la campaña nos muestra unas imágenes llenas de intimismo: Keith Richards con su guitarra en una habitación de hotel; Mijaíl Gorbachov en el interior de un coche y pasando ante el Muro de Berlín, ya que le gustaría que le recordaran por haber sido uno de los artífices de su caída; Catherine Denueve en un andén de estación, quizás la menos íntima y artificiosa, pero acorde con la personalidad de la actriz y compensado por el encantador relato que hace de París; S.Graf y A. Agassi en otra habitación. La única que se hace en un espacio abierto es esta última de los Coppola, pero sigue mostrando una escena privada, una conversación que se nos antoja relajada e íntima entre un padre, su hija y proyectos de vida…
Annie Leibovitz, autora de las magníficas imágenes de esta campaña, y con más de veinticinco años de carrera a sus espaldas, es una de las fotógrafas más importantes y prestigiosas de nuestro tiempo. Sus magistrales retratos son un importante catalizador de la cultura de las “celebrities” de fin de siglo. No hay nadie, ya sea famoso o desconocido, que ose rechazar el objetivo de su cámara.
Annie Nació en 1947 en el estado de Connecticut. Después de vivir durante un año en Israel, comenzó su carrera fotográfica como freelance en la revista Rolling Stone, publicación en la que pronto ascendió a editora jefe. A partir de este momento comenzó a trabajar para revistas tan importantes como Vanity Fair, Vogue o Allure.
Esta fotógrafa ha conseguido crear un estilo propio en sus retratos que imprime en cada uno de sus disparos y que también vemos en esta campaña.
La campaña de Vuitton se complementa en la web, en donde podemos encontrar el relato personal de los personajes y una ciudad: Londres, Nueva York, París, Moscú, San Francisco… una experiencia visual y sonora de estas ciudades, adecuada para una visita tranquila de fin de semana otoñal. También encontramos el cómo se hizo la fotografía –Making off- o el delicado vídeo de Louis Vuitton dirigido por Bruno Aveillan sobre viaje y descubrimiento. En la web podremos descargarnos tanto el vídeo como la música de la campaña.
Quizás no podamos comprarnos un bolso o maleta de esta marca, pero si podemos disfrutar de una magnífica campaña, atractiva, delicada, artística y que nos invita a soñar y vivir una experiencia íntima.
Llega un momento en el que estamos tan anestesiados con el ruido publicitario de las ciudades que ya casi no somos capaces de percibir nada y ecualizamos la mayoría de los reclamos, aún más cuando nuestras calles se han visto recientemente anegadas por las campañas de las elecciones que, además, tienen en común su falta de interés y su escaso e incluso feo estilo.
Pero llega Ikea a Zaragoza, inaugura tienda y hace de esta ciudad su "república independiente".Desde el 21 de mayo y hasta el próximo lunes, siete marquesinas de autobús de Zaragoza -en sitios estratégicos de la ciudad- recrean un dormitorio, un salón o un cuarto de estar, todos ellos con el estilo inconfundible de esta compañía.
La idea creativa la ha desarrollado la Agencia de Medios Mediacom conjuntamente con Ikea y la realización la ha hecho JCDecaux en sus marquesinas con un montaje en el que las fotografías de los muebles y complementos componen una decoración verosímil.
Llamativo, divertido y efectivo. A buen seguro que a muchos maños les ha alegrado el día, al menos visualmente…
Desafiando a la crisis -dicen que para el lujo no hay crisis- hoy se ha abierto en Madrid, en el número 10 de Ortega y Gasset, una nueva tienda de la emblemática y lujosa marca Tiffany’s. Un espacio en donde se ofrecerá una selección de las piezas que pueden adquirirse en el establecimiento original de la 5ª avenida, a precios “democráticos”.
Para los que no hemos estado nunca en la 5ª avenida y no hemos visitado la tienda, siempre nos quedará la dulzura de Holly en la película “Breakfast al Tiffany’s” y esa afirmación suya de que era el lugar en donde el sol brillaba las veinticuatro horas. Traducida al castellano como “Desayuno con diamantes” es una película de 1961 de Blake Edwards basada en la novela homónima de Truman Capote, con la inolvidable banda sonora de Henry Mancini y Johnny Mercer ¿quíen no ha tarareado alguna vez Moon River?. Una delicia de película con dos personajes principales bordados por una bellísima Audrey Hepburn y un atractivo George Peppard.
Esta película terminó de posicionar a la marca de joyas como uno de los pilares del lujo del siglo XX aunque ya anteriormente había sido un símbolo, una marca con glamour y un lugar frecuentado desde los años 20 por gente de la realeza y de la más alta clase social de muchos países. Entre sus históricos clientes se cuentan Abraham Lincoln, que obsequió a su mujer Mary Todd con un collar de perlas en la Guerra de Secesión, Richard Burton o Liz Taylor, dos buenos compradores de joyas.
Fundada en 1837 por Charles Lewis Tiffany y su cuñado, John B. Young, inició su recorrido con el nombre de Tiffany & Young. El 21 de septiembre de ese año, con la llegada del otoño, estos emprendedores abrieron las puertas de su local sobre la calle Broadway, ya instituida como una de las más destacadas de la siempre glamorosa Nueva York. Aquel día, la caja recaudó la insólita suma de… ¡4,98 dólares! Pero ese mismo año registraron la famosa caja azul como marca registrada y en 1845 mandaron el primer catálogo de ventas a domicilio en la historia del comercio de EE.UU., se llama el Blue Book y aún existe.
En 1851 Charles decidió utilizar en toda la plata que vendía una combinación de 750 gramos de plata y 250 de bronce. Ahora esta aleación de 750/1000 es el estándar de la Sterling Silver, o plata esterlina. Y, siguiendo esta tradición de excelencia, en 1926 Tiffany estableció el estándar de pureza del platino.
Según cuenta John Loring en su libro Tiffany’s 20th Century. A portrait of american style, la inversión inicial del negocio había sido de sólo 1000 dólares, aportados por el padre de Charles. Sin embargo, hacia 1870, el panorama de la firma ya empezaba a perfilar lo que sería su imagen actual. Ese año, su denominación cambió siguiendo los pasos del mercado, y pasó a nombrarse Tiffany & Co.; para ese entonces ya se habían mudado a la esquina de la Calle 15 y Broadway, en Union Square. Charles Tiffany manda hacer a H. F. Metzler, diseñador de frentes de barcos, un Atlas de madera cubierto de bronce cargando un enorme reloj, que se colocó sobre la puerta y pronto se convirtió en el icono de la firma.
Gracias a Charles Lewis Tiffany, que tenía una idea muy clara de como debían ser los productos en cuanto a la calidad de los materiales y el diseño o incluso en todo lo relativo al material de publicidad y marketing, así como a los diseñadores George Paulding Farnham y Louis Comfort Tiffany -hijo del fundador-, la marca se impuso como un sinónimo de elegancia tanto en el ámbito de las joyas como en la de los objetos para los hogares.
En pleno auge y debate de las redes sociales, WebAr Interactive se interesó por indagar las motivaciones de su uso y entender las razones de su éxito. Para ello realizó un estudio utilizando Focus Group de distintos segmentos sociales que revela distintos comportamientos de los adolescentes argentinos.
Según los resultados de un estudio realizado en Argentina por WebAr Interactive, el nivel socioeconómico de los adolescentes es un factor relevante a la hora de elegir una red social. Tras la realización de diversos focus group con adolescentes de entre 15 y 17 años, se descubrió que los jóvenes de un nivel socioeconómico “alto” eligen Facebook, mientras que los que pertenecen al segmento “medio/medio-bajo” prefieren el uso del Fotolog.
“Encontramos dos cosas que desconocíamos: la primera es que la expansión de Facebook hoy parece no ser ilimitada, se detiene cuando empieza a llegar a niveles más bajos y es reemplazada en parte por Fotolog; la segunda, lo que en un universo social es Facebook en otro, con características bastante similares en su uso, es Fotolog”, declaró Gustavo Buchbinder, Director General de WebAr Interactive.
Exposición vs. PertenenciaLa elección que realizan los adolescentes se corresponde con motivaciones diferentes. En el caso del Fotolog, los jóvenes prefieren esta herramienta para exponerse y ganar notoriedad socialmente. La “fama” y el “éxito” son dos motores clave a la hora de volcarse a esta red social. Ser famoso, en este segmento, está directamente relacionado con la aparición mediática, especialmente en la televisión.
En cambio, en Facebook la motivación es la confirmación de la pertenencia al grupo. Lo que se busca es el encuentro, un espacio para relacionarse con los pares sociales. En el segmento “alto” existe un sentido de pertenencia de clase. Los criterios de “éxito” están vinculados al terreno de lo laboral y profesional, lo que hace probable que la búsqueda de fama mediática sea una conducta que no sólo no se promueva si no que, por el contrario, se desprecie.
Otro de los datos que arrojó el estudio es que en Fotolog ningún usuario da a conocer su verdadero nombre ni ningún otro dato personal. Esta red se presenta como una “ventana” al mundo que permite a quien lo usa la posibilidad de hacerse conocido ante cualquiera que ingrese en ella. No hay restricciones respecto del acceso; por el contrario, el objetivo es que muchos accedan y firmen dejando la “huella” de que estuvieron allí.
Desde esta perspectiva, a los usuarios de Facebook el Fotolog les resulta inseguro. Para ellos, la privacidad es entendida como control: ellos definen con quienes quieren relacionarse. Una vez delimitado el círculo, se animan a revelar más sobre si mismos, a abrir la puerta de ingreso a su mundo privado.
Un punto de encuentroA pesar de las motivaciones diferentes que caracterizan y distinguen a los usuarios de Facebook y de Fotolog, ambos reconocen que desde que usan estas plataformas, están más tiempo y más pendientes de la computadora.
Mientras que, durante la semana, “estar en la computadora” se constituye como la actividad preferida de ambos segmentos, como una forma de “despejarse” y de “relajarse”, durante el fin de semana el tiempo en la computadora disminuye considerablemente. Se conectan principalmente para combinar salidas con amigos.
Nos sumergimos en un mundo que se caracteriza por la inmediatez, la rapidez y el constante cambio. Esta parece ser una de las definiciones intrínsecas al mundo de internet. Y los profesionales que lo conformamos, desarrollamos la tendencia a buscar y apostar por lo nuevo por miedo a quedarnos atrás. Sin embargo, con esto nos olvidarnos de consolidar y maximizar lo que ya tenemos.
Dentro del cada vez más amplio abanico que nos ofrece el marketing online, el email o permission marketing ha demostrado con creces su eficacia, resultados y su amplia rentabilidad. Pero a su vez, entre los propios profesionales del medio, se vislumbra que esta herramienta ha sido injustamente demonizada. La ecuación perfecta sería culpar al gran mal que tanto perjuicio nos causa a todos: el spam. Sin embargo, en esta injusta caacterizacion del email marketing, que se postula con un rol protagónico en la comunicación one to one en Internet, no tiene la culpa el spam. No, la culpa la tenemos nosotros, los que apostamos porque Internet ocupe el puesto que merece en la inversión de medios por el más que demostrado consumo del mismo. Somos nosotros los que debemos ocuparnos de la ardua tarea de encuadrar lo que ya tenemos bajo un marco legal sólido o, en su defecto, un código ético para poder así demostrar la solidez de ‘nuestro medio’.
Las bases de datos de opt in email o permission marketing, que se recopilan bajo un marco legal restrictivo o en un código ético que respete la privacidad y el consentimiento del usuario, cuentan con datos personales, demográficos y profesionales de personas que han dado su consentimiento explícito para recibir sólo aquellas ofertas o información comercial de su interés. De esta manera el beneficio se produce en un doble sentido: el usuario recibe la información comercial que le interesa y el anunciante comunica sus ofertas a un público especialmente susceptible de recibirlas.
El permission marketing ofrece a las empresas la posibilidad de segmentación de las bases de datos para hacer campañas mucho más dirigidas al público objetivo. Nos brinda listas cualificadas de profesionales o consumidores con una clara ventaja de costo frente a otras acciones del marketing directo. A través de esta herramienta las empresas pueden conocer mejor a los clientes, aprender de ellos y ofrecer consejos prácticos para construir bases de datos propias que permitan, desde el primer momento, poner en práctica estrategias de personalización de contenidos.
El correo electrónico de un individuo es más que una simple dirección virtual; es un contacto directo y personal con un consumidor potencial. De ahí que el spam haya causado esa gran mella. A través del correo electrónico estamos seguros que el receptor es realmente la persona a la que se ha dirigido el mensaje. En el caso del spam, la brecha se abre cuando buscamos al emisor; un emisor no identificado que rompe por completo el esquema del one to one.
El email marketing reduce sensiblemente los tiempos de producción, recepción y respuesta. En términos medios, el 30% de las aperturas se producen en las primeras 24 horas desde el envío. Además, el porcentaje de emails comerciales que son abiertos oscila entre el 25 y el 40%, con un 5-50% de los clicks sobre los correos abiertos y son respondidos entre un 10 y un 50%. Y, según el mensaje o la oferta, hasta uno de cada dos receptores reenvían el mensaje a sus amigos.
Cada mes hasta el 5% de los usuarios de una lista de opt-in actualiza su información personal/profesional, de intereses o solicita la baja del servicio. Debido a las facilidades de comunicación entre el receptor y el propietario de las listas, las bases de datos de permission marketing están altamente depuradas.
Además, el nivel de información sobre el comportamiento de los receptores puede llegar a incluir los emails abiertos, acciones (clicks en enlaces, formularios rellenados, compras online) y emails reenviados.
Debemos recalcar la posibilidad que nos brinda el email de una interactuación o feedback con el cliente. Durante unos segundos captaremos toda la atención de nuestro usuario y, si somos capaces de llamar su atención con un mensaje rápido, creativo y original, podremos lograr la tan deseada comunicación que ansían las empresas con sus clientes. Y así, mediante la comprensión de las necesidades y preferencias de los clientes, las empresas podrán llegar a conseguir clientes satisfechos y fieles.
En definitiva, el permission marketing, amparado en un marco de buenas prácticas y bien aprovechado, se traduce en más ventas, menos costos de captación de clientes y en un valor añadido a la marca. Y esto en una lectura profunda viene a denominarse resultados financieros para las compañías.
Cuando no es un aniversario es un obituario, el año de, el día de… la cuestión es que es como la publicidad del El Corte Inglés, en la que siempre tenemos una fecha señalada que nos invita a algo y en este caso a hacer memoria de dos hitos que han cumplido años en este mes de enero y que aún siguen teniendo vigencia y aplicación en nuestro ámbito: Mac y las leyes de Murphy.
Sí señor, 25 años tiene ya el Mac, este ordenador que revolucionó el mercado y que cambió el concepto que hasta entonces se tenía de un ordenador. El Macintosh, el primer ordenador comercial con ratón e interfaz gráfico, se puso a la venta el 24 de enero de 1984. Su lanzamiento comercial está ligado también al mítico anuncio dirigido por Ridley Scott, que se inspiraba en la novela 1984 de G. Orwell, y que sólo se emitió en una ocasión en la Super Bowl aunque es uno de los anuncios más vistos y parte –indiscutible- de la historia de la publicidad.
Macintosh supuso un antes y un después de la informática e introdujo un cambio radical en la forma en que los usuarios de ordenadores se relacionaban con las máquinas. El Mac incluía dos programas entonces revolucionaros: MacPaint, que permitía “pintar” con el ratón, y MacWrite, el primer procesador de textos en el que lo que el usuario veía en la pantalla era lo que aparecía en el papel. (WYSIWYG o “what you see is what you get” en jerga informática). Creo que muchos de nosotr@s lo conocemos, así que poco más hay que decir de la leyenda.
Por otra parte, este enero se cumplió también el aniversario, en este caso 60 años, desde que se acuñó la célebre Ley de Murphy, aunque Edward Murphy –ingeniero aeroespacial- no ha vivido para celebrarlo, ya que falleció en 1990.
En 1949 el Ejército americano presenta el proyecto MX981 (trineos de alta velocidad impulsados por cohetes). El capitán John Stapp celebra que durante el experimento no hubiera daños mayores gracias a la dedicación del mayor Edward Aloysius Murphy, ingeniero militar a cargo del experimento: «Hemos llevado a cabo todo nuestro trabajo atendiendo a la ley de Murphy». Los periodistas tosen: «¿Ley de…». «Sí, sí», responde Stapp, la que exige «revisar todas las posibilidades, pues cuando algo puede salir mal, saldrá mal». Aunque el uso popular haya, en cierto modo, convertido a la Ley de Murphy en estandarte del pesimismo o la conformidad ante las contrariedades de la vida, ha sido básica en diversos campos. Por ejemplo, sirve para taponar hemorragias antes de que manen o, en lenguaje científico, para diseñar de forma «defensiva» o atendiendo al hecho de que si un objeto permite un uso erróneo, tarde o temprano alguien lo llevará a cabo.
Las leyes se han multiplicado y adaptado a diferentes ámbitos de nuestra vida y, como el diseño no puede ser menos… hacemos una recopilación de algunas:
- Si tienes dos versiones de una misma foto, enviarás la incorrecta a la imprenta.
- Si un texto consiste en dos palabras, una estará mal escrita.
- Velocidad, calidad, coste manejable. Elija dos.
- Si la tirada ha salido mal, nunca será problema del impresor.
- El OCR (Optical Character Recognition) es una buena comedia.
- Si muestras tres diseños al cliente, el que menos te guste será el que elijan.
- Si muestras dos diseños al cliente, te pedirán un tercero. Cuando lo des, escogerán el primero. - Los mejores diseños nunca sobreviven al contacto con el cliente.
- Tu mejor idea ya tiene copyright.
- La creatividad aumenta de manera inversamente proporcional a la distancia que te separa del estudio.
- Cualquiera con una copia de Publisher es diseñador gráfico.
- El número de colores para el diseño de un cliente, será el número de colores del diseño original, más dos.
- El disco que te da el cliente, no funcionará en tu ordenador.
- Si compras un equipo nuevo para poder leer ese disco, será el último que recibas de ese tipo.
- Al diseñador se le notificará que es necesario modificar el diseño después -y sólo después- de que haya terminado los planos. (A menudo, es denominada como la Ley de “¡Y nos lo dice ahora!”.)
La marca ha fusionado las palabras ‘Air’ y ‘France’ para presentar, según sus creadores, una vertiente más internacional, pero manteniendo sus valores tradicionales e historia en los 75 años de la compañía. El nuevo logotipo se lee ahora en una sola palabra, en un estilo depurado y con una fuente de caracteres más sencilla.
El cromatismo tricolor referido a la bandera francesa es reemplazado por un único acento de color rojo, aunque existirá una versión tricolor de la bandera francesa para algunas aplicaciones (estabilizadores verticales y en los fuselajes de los aviones).
Anterior Identidad
La consultora fue elegida en 1999 para desarrollar una revisión completa de la imagen de marca junto con la directora de marketing europeo Annette Klek y durante los últimos 10 años se ha ido desarrollando toda una serie de cambios que se han ido haciendo evidentes en folletos, cabinas y demás material de la compañía.
El director de comunicación de Air France, François Brousse, destacó que la nueva identidad geográfica está destinada a reflejar “una compañía fiel a su identidad nacional y a los valores que esto conlleva pero que se ha convertido en una marca mundial con más de la mitad de sus clientes internacionales, en particular a través de la creación del grupo Air-France-KLM”.
Brousse calificó la nueva identidad de “elegante y moderna” y destacó que la cohabitación entre el nuevo y el antiguo logotipo permite “que la transición sea progresiva de cara a los clientes”. “Gracias a la coherencia entre los antiguos y los nuevos logotipos, podemos garantizar una transición gradual para nuestros pasajeros”.
Según explica la empresa, la renovación de los distintivos de los aviones se efectuará al ritmo de las entregas de las nuevas aeronaves y de las operaciones de pintura durante el mantenimiento de la flota.La marca ya está en funcionamiento en las páginas web oficiales y pretende según Klek “renovar y mejorar la imagen de la compañía”. Aprende las 6 maneras de mejorar tu posicionameinto web en el branding digital
La agencia publicitaria DRAFTFCB de Zurich presenta la siguiente campaña de ambiente para Daihatsu Cuore, el reto era expresar el eficiente consumo de combustible del nuevo Cuore de Daihatsu y DRAFTFCB demostro su capacidad creativa con la siguiente campaña de publicidad de ambiente.
Esta campaña fue realizada para una agencia de empleos y puesta en practica en Alemania en maquinas surtidoras y cajeros automáticos.
AMERICA SE EXPRESA DISEÑANDO,Destinado a estimular y difundir la creatividad, diversidad, heterogeneidad y riqueza de los diseñadores, testimoniando la creciente jerarquización del diseño como disciplina y profesión en el continente.
Valorar la mirada, plasmada en afiches, del colectivo de diseñadores latinoamericanos es el objetivo de este proyecto impulsado por el Foro de Escuelas de Diseño que reúne a más de 100 representantes académicos de instituciones educativas de diseño de Latinoamérica. El tratamiento de la imagen, los recursos utilizados, el estilo personal y la búsqueda experimental. Click encima de la imagen.
